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D. Rafael Ángel Pintos Méndez, nace en Pontevedra (Galicia) el 27 de Noviembre de 1969, al igual que Salvador Dalí, sus padres inconscientemente lo bautizan con el mismo nombre de pila que un fallecido hermano anterior, hecho que lo marcará y vinculará ya siempre con el mundo de los muertos y el más allá. A los siete años pierde a su padre que morirá con cuarenta años aquejado de un cáncer hepático.
Obsesionado con la muerte, lo extraño y lo trascendente, dará tempranas muestras de una personalidad genuinamente gótica, independiente, rebelde y solitaria, fuertemente marcada por el romanticismo negro y el tenebrismo simbolista, encontrando a dos almas gemelas de profunda inspiración en los poetas Edgar Allan Poe y Charles Baudelaire, baluartes fundamentales para entender su obra personal, plenamente identificada con la iconografía de ambos, en ellos hallará constante estímulo en la definición de su estilo de construcción poética a la que define como goticismo-surrealista (o surrealismo gótico).
Pero estos referentes no serán los únicos, siendo los principales también aparecen rasgos de otros egregios poetas en su pulsión iconográfica. Su peculiar poesía, participa y asume un malditismo en el que encontraremos sutiles influencias de Lord Byron, Oscar Wilde, Issidore Ducase, William Blaque y Leopoldo María Panero.
Su infancia y adolescencia difíciles se dieron entre las décadas de los años 70 y 90, con el paso de la transición de la dictadura franquista a la democracia, en ellas mostrará una rebeldía contra una sociedad gris, práctica y objetiva, negadora de la individualidad del yo romántico el héroe sombrío, o el antihéroe y transgresor social, del dandy, del vampiro en su más puro arquetipo.
Es por lo tanto, uno de los fundadores del goticismo español, pionero de los actores de performa en Galicia y despuntó su periplo público en una recién estrenada TVG, como actor de pequeñas series y algún spot publicitario.
Se convirtió en un habitual de los debates y entrevistas de televisiones de media Europa, como iniciado en Magia Póstuma y erudito en vampirismo, esoterismo y ciencias ocultas. Participó en programas de radio dando conferencias y recitales, es colaborador de prensa y revistas locales y nacionales.
Compartió protagonismo en tertulias sobre el mito del vampiro en el cine con personalidades como: Cristopher Lee, Francis Ford Coppola, Jesús Franco, Paul Naschy o el profesor Jiménez del Oso.
Como artista utilizó el pseudónimo de Wladimir Dragossán con el que firma sus trabajos literarios y aparece en los medios.
VOLUMEN 1: PUBLICACIONES INDIVIDUALES (LOCALES)
CRÓNICAS DEL TERMITERO
Editorial Tórculo
Crónicas
Crónicas del Termitero es en principio una carta sencilla y humilde de presentación pública de mi obra literaria, en ella expongo a modo de semblanza provinciana, con ironía y humor unas veces y otras con una crítica mordaz la influencia de mi entorno más próximo, en un estilo propio que yo considero como “surrealismo gótico”, cuyas fuentes de inspiración he obtenido de dos almas gemelas, mis maestros en el tiempo, Edgard Allan Poe y Charles Boudelaire.
Esta humilde muestra incipiente de mi extensa obra, que cuenta con unos 18 libros de etapas
diferentes, habitualmente de poesía, algunos de prosa y los menos de narrativa, no hace en principio totalmente justicia a la calidad de los restantes posteriores, pero dispone en un primer encuentro sin rimas ni hipocresías trasnochadas, la manifestación que a lo largo de mis obras es una constante expresión desde aspectos más sombríos de la propia sociedad en un viaje nocturno al subconsciente humano.
Sé que sin duda esta construcción de versos libres, cuya más amplia capacidad de manifestación, me define en un lenguaje onírico, no agradará a aquellas mentes acostumbradas a lo racional y a la rima, pero bajo mi punto de vista la poesía no es para ser razonada, ni si acaso comprendida, si no principalmente para ser sentida.
CARRUSEL DE LAS ERAS
Editorial El taller del poeta: Fernando Luis Pérez Poza
Este carrusel de las Eras, es la rueda del Sanhara o la rueda del destino (carta nº 10 del tarot) cuyos ciclos concéntricos giran en una constante oscilación entre el auge, el apogeo y el declive, los círculos de cada era.
Aquí es Baudelaire y sus Flores del mal, quien más influiría en su construcción que no reniega jamás del espíritu poeniano, y tal vez por momentos bironiano.
Tánatos y Eros se entrelazan en esta senda cíclica como un diario de las décadas vividas por el poeta, se asoman como rasgos biográficos, a veces proféticos, unas desafiantes, otras nostálgicas y melancólicas, unas veces vitales y otras fatales. Repletas del pulso visionario de la naturaleza del autor.
Mis almas referentes, son como un espejo en el que me veo reflejado pero esta poesía es genuinamente personal y nace de una inspiración basada en experiencias individuales, que acogen
recursos e ideas fecundadas al amparo de la musa que habla por estos dos héroes legendarios de la historia de la poesía.
EL CUERVO DE NEVERMORE
Editorial El taller del poeta: Fernando Luis Pérez Poza
El cuervo de nevermore, aunque dedicada al poeta Leopoldo María Panero es una crítica poética que como aportación de protesta ante la barbarie ecológica del Prestige se sumó a las actividades artísticas de la Plataforma Burla Negra, fue represaliada en su intento de promoción y divulgación pero acogida con agrado en los círculos intelectuales locales, gozando de una notable aceptación entre los gótico-siniestros y similares agregados de este movimiento.
El alma de este poemario es indiscutible en atmósfera, iconografía y alegoría, una inspiración del poema El cuervo, de Edgar Alan Poe, aparecerán en él, rasgos simbolistas baudelarianos pero este será el poemario con mayor influencia discursiva de Panero.
El halo de rotundo romanticismo negro revolotea en todas sus páginas, que se inundan de recursos y giros surrealistas e incluso dadaístas, siendo recurrente la proclama-protesta-denuncia de never more, ¡nunca más!.
OS OLLOS DE ACIBECHE
Editorial Do Castro (Sargadelos)
Dedicado a Rosalía es un poemario de estilo eclético con cuatro influencias claras, romanticismo, simbolismo, constumbrismo popular y surrealismo, que derivan de mi aficción por la obra de Rosalía, Valle Inclán y Curros Enríquez, es por lo tanto una obra inscrita dentro de los parámetros regionales que evocan recurrentes a nuestro mar y sus gentes, pero también a las escenas de faenas campesinas.
También aparecen trazos prerrafalistas que parten de mi aficción por los laquistas ingleses, pero desde ese saudosismo a medio camino entre las escenas marinas plasmadas por Urbano Lugrís y la nostalgia Rosaliana, de un intenso matiz gallego que culminará en semblanzas y estampas pontevedresas, en una singladura intimista que reafirma el yo posromántico.
Las estampas bucólicas, las noches de la Caeira, los aires de la comarca y las semblanzas conforman un recorrido entrañable y nocturnal a la par que crepuscular en su contenido creativo.
Personajes como Manuel Quiroga, Laxeiro o John Bálan, son algunos de los mencionados en esta galaica singladura, en la que el autor narra sus vivencias entrelazadas con su alto concepto de las
amistades y la ternura entrañable de una infancia perdida y su entorno, la senda nocturna del primer gótico gallego en alma y expresión, y siempre al fondo las imágenes vividas con la consciencia poética; las dunas de Corrubedo, Santa Eugenia de Ribeira o los arrullos del Lérez, son escenas que conforman esta poética singladura.
O CABALEIRO DA ROSA
Editorial Bubela
Reutilizando el título de la ópera cómica de Richard Strauss, en mi homenaje de amor profundo, dedico este poemario a mi compañera Rosa Pousada, siendo por lo tanto también indiscutiblemente;
“O cabaleiro da Rosa”.
La clara influencia bequeriana queda patente en nuestra literatura patria y por extensión el tema amoroso en la poesía, también Espronceda concede algunas licencias a la poesía amorosa, con
claras y notorias influencias del gran romántico inglés, George Gordón Byron.
Desde la poesía trovadoresca y las justas literarias o juegos florales, con la reina y su corte de amor, el poema galante de enamorado es recurrente, utilizando nuestra dulce y poética lengua popular, canto a mi musa en gallego con lo mejor de mi arte y de mi ciencia, para ofrecerle así en este poemario, un talentoso ramillete poético desde la inspiración más intensa que puedo dar a la que es dueña de mi corazón, tal como describe minuciosamente y con acierto Jesús Manuel Barcalcel, impulsor del Sentimental-ismo y editor del poemario, como director de la editorial Bubela a quién se debe esta magnífica edición.
LA VOZ DE SU AMO: POEMAS IRREDENTOS
Editorial Follas Novas
Dedicado al matrimonio Ruibal, representa la última y más reciente entrega poética editada por Follas Novas (Santiago de Compostela 2008) supone el desafío del poeta a quienes quisieron callar su voz poética a nivel local desde ciertos sectores funcionariales, políticos e intelectuales que se niegan a que ningún artista vaya haciendo camino de por libre, amén de codiciar en sectores cerrados, todo el protagonismo cultural. De ahí que escogiese para la imagen de portada, una gárgola de las fuentes públicas de Pontevedra, con un grifo que afea y cierra la boca villando su flujo, alegoría del ostracismo burocrático.
El título es un juego de doble sentido, ya que si bien se trata en principio del nombre de una antigua marca de gramófonos de los años veinte, también se puede interpretar por la propia voz del artista, que reutiliza así el título, como ya hizo en el poemario dedicado a su compañera; O cabaleiro da Rosa, en lengua gallega, se trata de una doble lectura de las que gusta mucho utilizar.
Acompañado de ilustraciones de la artista Itziar Erquieta, casan perfectamente con la iconografía poética que plasma en este poemario hermosamente trágico, poenianamente melancólico y simbólicamente baudelariano, con incursiones dadaístas y surrealistas, de pulso letánico y onírico.
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